АНОНСЫ И ЗАПИСИ ПРОШЕДШИХ СЕМИНАРОВ:
16 сентября, четверг, 18:00
Зал заседаний ИЭА РАН + онлайн
Ошибка антрополога и наши собеседники в поле
В центре беседы находятся следующие тезисы:
– ошибочность предпочтений и установок исследователя накануне, во время и после «поля»;
– звук «в поле» (ландшафт, консультанты) как ресурс, поддерживающий ошибку антрополога;
– Ошибка антрополога как условие создания текстов и аудиовизуальных документов.
Беседа представляется полезной для обращения к анализу роли поколений в современной антропологии.
Собеседники:
Роман Игнатьев, к.и.н., н.с. ИЭА РАН.
Павел Куприянов, к.и.н., с.н.с. ИЭА РАН.
Запись семинара:
13 августа, пятница, 18:00
Зал заседаний ИЭА РАН + онлайн
День матери в Чиринде
Денис Воробьев – кандидат исторических наук, научный сотрудник Института этнологии и антропологии РАН
Чиринда – населенный пункт на севере Эвенкийского района Красноярского края. Здесь в 2014 г. Денис Воробьев сделал видеозапись культурного мероприятия, приуроченного ко Дню матери. Видеофайлы считались утерянными, но в 2021 г. неожиданно нашлись и вызвали интерес к записанному звуку. Мы предлагаем обсудить некоторые фрагменты записи, связанные с культурой детства, гендерными стратегиями и социально-культурным своеобразием места.
Мероприятие состоится в здании Президиума РАН (Москва, Ленинский проспект, д. 32а) на 18-м этаже в зале заседаний Института этнологии и антропологии РАН.
До 2 августа включительно ведется запись на вход в здание Президиума РАН по списку на посту охраны (при предъявлении паспорта).
Чтобы записаться, отправьте пожалуйста свои полные ФИО (как в паспорте) на адрес: roman.ignatiev@gmail.com
Для участия в семинаре онлайн необходимо зарегистрироваться на timepad: https://zzvuk.timepad.ru/event/1722841
За час до открытия семинара вы получите ссылку для входа в конференцию zoom.
До скорой встречи!
July 12, 2021 Monday 19:00 online
Phonographies of the Voice, 1930-1935 //
Фонографии голоса, 1930-1935
Brian Fairley, PhD candidate in Ethnomusicology at New York University. His dissertation, “Dissected Listening: a Media History of Georgian Polyphonic Recording,” investigates the early history of multi-channel recordings of Georgian folk and sacred music, while exploring the media implications of polyphony as musical form and metaphor
Peter McMurray, lecturer in Ethnomusicology at University of Cambridge. His research focuses primarily on Islam, sound and migration. He is currently finishing a book and film project, Pathways to God: The Islamic Acoustics of Turkish Berlin. He is also interested in South Slavic oral poetry and histories of recording technology.
What does it mean to capture a single voice within an ensemble? What kind of listening is made possible through techniques of separation and isolation, such as those that became common with the advent of multitrack tape? And what kind of music lends itself to these techniques?
In this presentation, Brian Fairley (New York University) discusses a little-known landmark in the history of sound recording: the wax cylinders recorded by Evgeny Gippius in 1930 and 1935, which used three phonographs recording simultaneously to isolate individual singers in a choir. The singers were part of an ethnographic ensemble from Guria, a region in Western Georgia, whose complex, multipart music has fascinated researchers for over a century. By understanding the intellectual and political context in which these recordings were made—and the twists of fate which have left them virtually unknown today—the outlines of an alternative history of multitrack recording come into view. In his response, Peter McMurray (University of Cambridge) reflects on processes of inscription and multisensory perception, with reference to media documents from the Milman Parry Collection of Oral Literature.
Запись семинара:
2 июля 2021 пятница 19:00 онлайн
Память о голосе: техники слушания литературных звукозаписей в 1920-1970-е гг.
Валерий Золотухин – старший научный сотрудник Школы актуальных гуманитарных исследований ИОН РАНХиГС, автор работ по истории театра, истории и теории звучащей художественной речи, редактор-составитель книг «Звучащая художественная речь. Работы кабинета изучения художественной речи (1923-1930)» (совм. с В. Шмидтом; М., 2018) и «Тheatrum Mundi. Подвижный лексикон» (совм. с Ю. Лидерман; М., 2021).
Доклад посвящен нескольким взаимосвязанным аспектам бытования и рецепции исторических литературных звукозаписей (в основном, записей авторского чтения поэтов и писателей первой трети ХХ века – Александра Блока, Николая Гумилева, Владимира Маяковского). Речь пойдет о слушательском опыте, и более конкретно – о переживании аутентичности исторических звукозаписей как составляющей этого опыта.
Слушательский опыт существенным образом менялся в промежутке между 1920-ми, когда аудиозаписи голосов писателей звучали на публичных лекциях, и 1970-ми, когда они становились частью историко-литературных радиопередач и выходили на грампластинках с голосами писателей. Этот опыт историчен и, как убедительно доказывает автор книги Audible Past («Слышимое прошлое») Джонатан Стерн, определяется не только эволюцией технологий, но и меняющимися техниками слушания. В становлении и эволюции техник слушания литературных аудиозаписей особую роль играют механизмы памяти – индивидуальной, социальной и культурной. Месту памяти в процессе оформления техник слушания и будет уделено основное внимание в докладе.
Семинар пройдёт онлайн на платформе zoom.
Запись семинара:
27 мая 2021 четверг 19:00 онлайн
Феминное <–> маскулинное в репрезентации звука
Лилия Ткачук – антрополог, независимая исследовательница, сотрудница НИИ Шума. Область научных интересов: антропология звука, фольклор, танатологические практики и верования, лиминальные состояния.
Кирилл Широков — композитор, импровизатор, исполнитель, практикующий исследователь периферийных и пограничных областей музыкального опыта и восприятия.
Феминного и маскулинного звука не существует, но организация отношений с ним – индустрий и контекстов, в которые он помещён – обычно определяется не через акустическое, а через политическое. То же — с композицией: она связана со звуком только отчасти, в значительной мере будучи проекцией (не)стратегий передачи опыта, а они связаны с политикой острее, чем с акустикой.
И, несмотря на то, что академическое и пост-академическое знание о звуке во всех своих инкарнациях придерживается практик маскулинного воспроизведения и удержания власти, внутри контекстов работы со звуком и музыкой, даже композиторских, неизбежно связанных с управлением, всё же происходят радикальные сдвиги от однозначного вертикального установления позиций — к мобильным, мягким (пост)системам координации звуков и коммуникаций, что, вероятно, есть косвенное отражение мягкой смерти патриархальных традиций.
Выход в (пост)системные отношения со звуком связан, конечно, не с половыми признаками действующих лиц, но именно с переходом к квир-идентичности самих действий. Здесь установка вертикалей перестаёт работать, а передача опыта, производство звука оказываются пульсирующими и неоднозначными.
Запись семинара:
17 мая 2021 понедельник 19:00 онлайн
Композиционные функции звуковых сред:
от инвайронмента до инструмента
Кирилл Широков — композитор, импровизатор, исполнитель, практикующий исследователь периферийных и пограничных областей музыкального опыта и восприятия.
Field recordings существуют в разных измерениях смысла. В зависимости от авторского/исследовательского интереса они формируют стратегии информирования и постинформирования в диалоге с восприятием, c музыкальной композицией, c идеями звука. Полевые записи работают как материалы для исследования экологии звука, как ландшафты для музыкальных ситуаций, как сами музыкальные ситуации со своим гармоническим, ритмическим, тембровым и концептуальным содержанием, как музыкальные инструменты, как каталоги звуков и др.
В актуальном контексте работы с музыкальным звуком практически не имеют значения стабильные границы между схватыванием и реализацией материала, между сочинением и мыслением музыки, импровизированием и письмом, производством и экспроприацией.
В этой ситуации полевые записи оказываются своего рода индицирующим звеном контекста. Они плотно включены в работу экспериментирующих музыкантов, академических композиторов, авторов non-music. В 1950-м Пьер Шеффер, изобретая конкретную музыку, фактически, начал осваивать наиболее традиционную форму работу с полевыми записями. Его (и его современников) композиционная логика, пожалуй, имеет большее значение, чем материал, но со временем поле работы с полевыми записями стало охватывать принципиально различные территории и стратегии. И порождать новые. Внимание к звуковой экологии стало областью музыкального действия, found music работает как самостоятельное композиционное явление, а конкретная музыка в традиционном понимании этого термина осталась раритетным явлением, интересующим обычно консервативный круг академических теоретиков и авторов музыки.
Лекция, которая будет представлена на семинаре — это опыт рациональной систематизации функций полевых записей, абстрактной классификации их композиционных потенциальностей.
Запись семинара:
11 мая 2021 вторник 19:00 онлайн
Песенная душа. Автоэтнография и история этномузыкологических экспедиций в Псковщину
Елена Ивановна Якубовская – старший научный сотрудник Фонограммархива ИРЛИ (Пушкинский Дом) РАН, кандидат искусствоведения, композитор, исполнитель аутентичного фольклора, участница 1-го состава Фольклорного ансамбля Ленинградской консерватории, в 1984 – 1992 гг. была одним из руководителей Фольклорного ансамбля ЛГУ (ныне СПбГУ).
В рамках семинара пройдёт показ и обсуждение видео-лекции Е.И.Якубовской “Песенная душа Псково-Печерского края”: https://www.youtube.com/watch?v=OGJHY2Hs2_U
Доступ к просмотру лекции будет открыт за два часа до начала семинара (11 мая в 17:00).
В 19:00 состоится обсуждение лекции.
Звуковой образ отдельной, конкретной песенной традиции, сложившейся исторически на некоем географическом пространстве – можем ли мы о нем говорить, и если да, то каков он? Можно ли сформулировать его отличительные черты, особенности? Ведь песенная культура, какой ее застают и видят собиратели, раскрывается в каждом конкретном случае по-иному.
Автор видео делится собственным опытом полевой работы в Печорском районе Псковской области, с благодарностью и любовью отдает дань памяти предшественников, проводивших собирательскую работу в непростых обстоятельствах. Звуковой образ «песенной души Псково-Печерского края» предстает в записях разного времени, в том числе раритетных – выполненных с помощью фонографа на восковых цилиндрах. Есть здесь и сюжет, посвященный трансформациям, перевоплощениям звука, воспринятого крупным и ярким композитором в полевой практике от народных исполнителей, в его собственном авторском творчестве.
Вместе с автором лекции Е.И. Якубовской и приглашёнными дискутантами мы поговорим о значении, значимости и переплетении личного, профессионального, исторического и эстетического интересов в практике этномузыкологических исследований.
В обсуждении примут участие:
Ирина Борисовна Теплова – кандидат искусствоведения, профессор кафедры этномузыкологии Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, доцент.
Галина Владимировна Лобкова – заведующая кафедрой этномузыкологии, заместитель начальника по научной работе Фольклорно-этнографического центра имени А. М. Мехнецова, кандидат искусствоведения.
Евгения Сергеевна Редькова — кандидат искусствоведения, доцент кафедры этномузыкологии, зав.кабинетом народного музыкального творчества Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А.Римского-Корсакова.
Ирина Степановна Попова – кандидат искусствоведения, профессор Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, зав. методическим объединением руководителей детских фольклорных ансамблей Санкт-Петербурга.
Запись семинара:
4 мая 2021 вторник 19:00 онлайн
Музыкальная культура
и её интерпретация фольклорным ансамблем
Елена Ивановна Якубовская – старший научный сотрудник Фонограммархива ИРЛИ (Пушкинский Дом) РАН, кандидат искусствоведения, композитор, исполнитель аутентичного фольклора, участница 1-го состава Фольклорного ансамбля Ленинградской консерватории, в 1984 – 1992 гг. была одним из руководителей Фольклорного ансамбля ЛГУ (ныне СПбГУ).
Что такое фольклорный ансамбль? Почему городским жителям, побывавшим в поле, в селе, познакомившимся с музыкальной традицией того или иного региона, так важно не только привезти из поля записи, но и стать частью традиционной музыкальной культуры, научиться определённым образом петь/играть/звучать/слышать?
Чтобы обсудить эти и многие другие сложные вопросы, связанные с деятельностью фольклорных ансамблей, мы обратимся к видео-лекции «Музыкальная культура Пинежья и ее интерпретация Фольклорным ансамблем Ленинградского университета (1984 – 1992)», подготовленной Еленой Ивановной Якубовской: https://youtu.be/f6nuUIYSwvA .
Видеосюжет посвящен опыту освоения традиционной музыки в процессе ее полевого исследования. Главной задачей являлось вживание участников студенческого любительского коллектива в песенную культуру избранного села на протяжении нескольких лет. Культура звука в самых разнообразных аспектах: звукоизвлечение, рождение слова в распеве и распева в слове, звуковая вертикаль и горизонталь, особенности импровизации в голосоведении, – прививалась городским молодым людям наиболее продуктивным и естественным для традиционной культуры путем — «из уст в уста». Е. И. Якубовская — в 1984-1992 гг. один из руководителей ансамбля, будучи сама исполнителем-практиком, делится со слушателями накопленным творческим багажом.
В обсуждении примут участие специалисты в области этномузыкологии, совмещающие научные исследования (в т.ч. и полевые) с активным участием в деятельности фольклорных ансамблей:
Елена Георгиевна Богина – старший научный сотрудник Научного центра народной музыки им. К. В. Квитки Московской Государственной консерватории им. П. И. Чайковского.
Екатерина Анатольевна Дорохова – кандидат искусствоведения, заместитель руководителя Центра русского фольклора ГРДНТ им. В. Д. Поленова, старший научный сотрудник Фонограммархива Института русской литературы (Пушкинский Дом) РАН.
Ирина Степановна Попова – кандидат искусствоведения, профессор Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, зав. методическим объединением руководителей детских фольклорных ансамблей Санкт-Петербурга.
Светлана Викторовна Подрезова – кандидат искусствоведения, заведующая Фонограммархивом Института русской литературы (Пушкинский Дом) РАН.
Запись семинара:
27 апреля 2021 вторник 19:00 онлайн
Чужой голос: способы маркировки нечеловеческого в русской демонологии
Ольга Борисовна Христофорова – антрополог, фольклорист, доктор филологических наук, директор Центра типологии и семиотики фольклора РГГУ, ведущий научный сотрудник Школы актуальных гуманитарных исследований РАНХиГС, автор многочисленных статей и 4 монографий на темы мифологии, демонологии и фольклорной герменевтики.
Для обозначения мифологических персонажей в русском фольклоре используется практически весь спектр семиотических кодов – визуальный и акциональный, предметный и ольфакторный, акустический и вербальный.
Звуковые характеристики мифологических персонажей отражены в их описаниях в указателях несказочной прозы, хотя этими описаниями явно не исчерпываются – вновь записываемые тексты демонстрируют большое разнообразие звуковых проявлений фольклорной «нечисти».
Акустически эти персонажи (домовой, водяной, леший, русалка, ходячий покойник, демоны болезней и многие другие) маркируются в фольклорных текстах по-разному: с помощью звуков природы (треск ветвей, бульканье воды, голоса птиц и животных), звуков, связанных с человеческими эмоциями (смех и плач, вздохи и стон) и движениями (шарканье тапочек, звон посуды), человеческой речью.
Почему эти обычные звуки в некоторых обстоятельствах связываются с мифологическими агентами, от чего зависят подобные интерпретации? Как формируются определенные звуковые характеристики того или иного персонажа, как они связаны с его визуальными и прочими проявлениями? В докладе мы обсудим возможные ответы на эти вопросы, уделив особое внимание акустическим и вербальным маркерам одного из локальных демонических агентов – севернорусской икоты.
Запись семинара:
16 апреля 2021 пятница 19:00 онлайн
Апофатическое музыковедение
Александр Маноцков – композитор, автор инструментальной музыки, опер, песен; также работает как режиссёр, дирижёр, исполнитель (вокалист, мультиинструменталист).
Апофаза: фигура последовательного устранения ложных положений и подтверждение одного единственного, которое, возможно, будет рассмотрено более основательно.
Звук в музыке не главное – даже в звуке “звук” не главное. А что главное? И что ещё – не главное? И что, вообще, значит – “главное”? И почему, всё же – звук?
На встрече мы попытаемся разобраться в сути музыки и музицирования – как практики и/или явления, а также поговорим об апроприации, традициях и репетициях.
Участникам семинара рекомендуем познакомиться с некоторыми работами спикера, о которых, в том числе, пойдёт речь на встрече:
soundcloud.com/composermanotskov/tuba-mirum
soundcloud.com/r5vj4wycz2lx/1-1?in=r5vj4wycz2lx/sets/opera-snegurochka-aleksandra-manotskova
soundcloud.com/alexander-manotskov/bezaubernde-gulbahar-1
soundcloud.com/alexander-manotskov/scala-the-piano-version
soundcloud.com/alexander-manotskov/scala-the-percussion-version
www.youtube.com/watch?v=9t8AHZDz2OI
www.youtube.com/watch?v=miJD662ZSDo
Запись семинара:
29 марта 2021 понедельник 19:00 ИЭА РАН, Малый зал
+ онлайн
Запись индейской музыки – от истории к политике
Котенко Юрий Вячеславович – исследователь и реконструктор истории и культуры индейцев Северной Америки. Член Русского Географического общества, член Международного союза художников, основатель фольклорной музыкальной группы “Greengrass Singers”
Первые записи музыкально-песенного наследия индейцев Северной Америки происходили в переломное время, когда привычный образ жизни коренных американцев уходил в прошлое, а будущего могло и не быть вовсе. На рубеже девятнадцатого и двадцатого веков несколько образованных городских женщин, увлечённых индейской культурой, отправились в индейские резервации, вооружившись чудом техники того времени – звукозаписывающим аппаратом. Им предстояло сохранить то, что могло исчезнуть навсегда.
Вскоре появились первые пластинки с записями индейских песен, которые выпускали фирмы грамзаписи.
С тех произошли огромные изменения как в индейской музыке, так и в способах звукозаписи. За сто лет индейская музыка сложилась в многоцветную мозаику, состоящую из традиции, творческих поисков, философии, развлечения, коммерции и политики. Индейская музыкальная культура трансформировалась и развивалась, появились новые музыкальные направления, а также новые форматы звуковых носителей.
Запись семинара:
12 марта 2021 пятница 19:00 онлайн
Криптографические корни цифрового звука.
Шифрование речи, молчание и совершенная секретность
Егор Ефремов — историк технологической культуры, музыкант и звуковой художник, сотрудник Музея Криптографии
Семинар посвящён истории скремблирования и шифрования речи, а также тому, как разработка секретной телефонии повлияла на развитие цифрового и аналогового аудиопроцессинга и информационных технологий в целом.
В 1940-х годах над проблемой секретной телефонии, пригодной для использования на высшем уровне, в СССР и США параллельно работали две ключевые фигуры — Владимир Котельников и Клод Шеннон. Технологии, которые ими разрабатывались, позже легли в основу современных методов аналого-цифрового преобразования, сжатия аудиосигнала, распознавания и синтеза речи, а также дали толчок развитию теории информации. Способы сокрытия информации породили инструменты для её распространения.
Однако, непосредственная история разработок в 1940–1950 гг. полна лакун и позднейшего мифотворчества — не только в результате засекречивания, но и в результате замалчивания. Сейчас, с постепенным раскрытием секретных документов, перед медиаархеологом и историком технологий разворачивается своеобразное анти-поле, сшитое из лакун, утерянной информации и технологических улик, скрытых у нас в карманах (внутри мобильных телефонов).
Подобно дешифрованию скремблированного аудиосигнала мы распутаем мозаику из засекреченной и утерянной информации, плагиата и трофейных технологий.
Запись семинара:
2 марта 2021 вторник 18:00 Малый зал ИЭА РАН (+ онлайн)
О чём поёт сказитель?
Проблемы фиксации и расшифровки поющегося эпоса южносибирских тюрков
Дмитрий Анатольевич Функ –доктор исторических наук, этнолог, специалист в области социокультурной антропологии/этнологии народов Циркумполярного Севера и Сибири, директор Института этнологии и антропологии РАН
http://iea-ras.ru/index.php?go=Conference&in=view&id=159
Казалось бы, что может быть проще, чем записать героический эпос и затем расшифровать эту запись? Тюркские народы Южной Сибири, шорцы и хакасы, славятся исполнением эпических сказаний, известных по разным записям уже с XIX века. Исполнение такого сказания состоит из множества (до нескольких сот пар) чередований пропеваемых и пересказываемых частей. Тем не менее, не только сторонние, но и индигенные исследователи расходятся во мнениях относительно значения пропеваемых частей эпоса, вплоть до отрицания какой бы то ни было их смысловой нагрузки. В докладе будет показано, что не только декламируемые, но и пропеваемые части эпоса представляют собой значимые поэтические тексты. Примеры основаны на многолетних полевых исследованиях докладчика в Южной Сибири, а также на эксперименте, проведенном с помощью шорского сказителя Владимира Таннагашева (1932–2007).
Материал доклада позволит порассуждать об адекватности наших полевых записей звука, в принципе, но также и об этической стороне наших полевых исследований.
Запись семинара:
24 февраля 2021 среда 19:00 HSE ART GALLERY
(Школа дизайна ВШЭ)
Полевая запись в музейном пространстве. Встреча с авторами выставки «Sonic Fiction»
Андриеш Гандрабур – руководитель направления «Саунд-арт и саунд-дизайн» в Школе дизайна ВШЭ, музыкальный продюсер, композитор, музыкант.
Евгений Былина – теоретик культуры, преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ, редактор серии “История звука” в издательстве “НЛО”.
Анастасия Зырянова – саундартистка и композитор, студентка программы «Саунд-арт и саунд-дизайн» ВШЭ, экспериментирует с электроакустической музыкой и field recordings.
Анна Мочкина – саундартист_ка, музыкант_ка, студентка программы «Саунд-арт и саунд-дизайн» ВШЭ, работая с полевыми записями, обращается к вопросам о телесности и эмансипации звука.
Влад Добровольский – композитор, куратор и звукохудожник, занимается «проектированием звуковых образов»», совершая экспедиции в поля электроакустики, импровизация, модулярного синтеза и манипуляций с плёнкой.
Василиса Хмызова – магистр программы “Sound art & Sound studies” ВШЭ, окончила Высшую школу музыки им. Шнитке (гитара), в саунд-арт проектах работает с голосами людей, музыкальными инструментами и звуковой библиотекой.
Что является источником записанного звука? Возможно, это нечто, что звучало в то время, когда велась запись. Возможно, это носитель записанной информации – плёнка, пластинка, диск, файл… Вероятно, это устройство, воспроизводящее аудиозапись. Или, может быть, это само пространство, в котором запись звучит?
На встрече с кураторами и авторами выставки «Соник-фикшн: проектируя звучащие миры» мы поговорим о том, как разместить в выставочном пространстве записанный в поле звук, как работать с акустикой музея или «белого куба», и почему вопросы о пространственности и материальности звука так важны в работе с аудиозаписями.
Семинар пройдёт в HSE ART GALLERY (Школа дизайна ВШЭ, Москва ул. М.Пионерская, д. 12), а также онлайн на платформе zoom.
Запись семинара:
16 февраля 2021 вторник 17:00 Малый зал ИЭА РАН (+ онлайн)
Звуки детства и «обман» пространства
Фатима Арифджанова
https://www.facebook.com/amitaf.arifdjanova
организатор и автор фестиваля культур «Восточный базар „Тюбетейка‟» (https://tubeteikafest.com).
Фатима родом из Узбекистана, но почти два десятка лет живет в Москве, активно ездит по миру, познавая звучание «других культур». По мере того, как перемещение в пространстве становится чем-то привычным, в привычку входит и скучать, погружаясь в воспоминания о звуках, цветах и запахах родного края. Звуки детства, связанные с традиционным укладом узбекского общества, объединяют земляков Фатимы, где бы они не находились. При этом «свой» звук обнаруживается во многом за счет звука «чужого». На семинаре Фатима поделится своим пониманием звука как возможностью пересобрать/обновить идентичность, «обманув» таким образом пространство.
9 февраля 2021 вторник 19:00 онлайн
Sound hauntologies. Призрачные онтологии звука
Евгений Вороновский – композитор, музыкант, создатель авторского проекта “Cisfinitum” и преподаватель НИУ ВШЭ по специальности “Саунд дизайн и саунд-арт”. Рассматривает звук как знаковую систему, а саундскейп – как предпосылку для изучения радикальных проявлений саунд-арта и экспериментального анализа.
http://voronovsky.com/
Дмитрий Захаров – старший научный сотрудник лаборатории синтезаторостроения VG-Line, эксперт в области скрытого радиовещания, яркий представитель московского андерграунда.
Гоша Солнцев – ака 1G0G – звукохудожник, любитель fieldrecordings, участник проектов “Шумы России”, “New Orthodox Line” и “The Sound Of Crimea”.
https://www.facebook.com/1G0GA/
Лилия Ткачук – антрополог, независимая исследовательница, сотрудница НИИ Шума. Область научных интересов: антропология звука, фольклор, танатологические практики и верования, лиминальные состояния.
Не вполне ясно, что такое запись звука – вещь, процесс, цель или средство. Впрочем, что такое звук и чем он, например, никак не является – тоже вопрос не тривиальный. Мы можем обезопасить себя словарными определениями и рационализацией, но это едва ли поможет понять, как звук существует в тех серых зонах полевого опыта, которые не встраиваются в научно-исследовательский дискурс. На встрече, посвящённой онтологиям звука, мы поговорим о культурных практиках и художественных актах, выводящих идею звука из зоны конвенционального комфорта, а также выясним, что общего между биоакустикой, археомузыкологией, радиоволнами, аудиотдыхом и антропологией звука.
Запись семинара:
21 января 2021 четверг 18:00 онлайн
Звук в этнических культурах коренных малочисленных народов Севера
Елена Петровна Батьянова – кандидат исторических наук, старший научный сотрудник Института этнологии и антропологии РАН, автор более 170 публикаций о традиционной культуре и социальной организации коренного населения Северо-Востока Сибири и тюркоязычного населения Южной Сибири.
Понятие «полевые записи звука» или «field recording» отсылает к практике фиксации звука с помощью звукозаписывающих устройств в «полевых условиях». Записи звука, созданные в экспедициях, представляют большую ценность, однако аудиозапись – это звук, выдернутый из контекста, перемещённый и редуцированный. Каким образом культурные нормы формируют звуковую реальность? Какую роль звуковые явления и события могут играть в жизни людей? На что способен звук в определённых обстоятельствах и ситуациях? Ответить на эти вопросы помогают этнографические и социоантропологические полевые исследования.
На полевых материалах автора, собранных в экспедициях к телеутам, корякам, чукчам и другим народам, в докладе будут рассмотрены следующие проблемы:
1. Звуки и эмоции. Запреты и предписания, связанные с ними у народов Севера;
2. Звук и ритуал;
3. Самолечение через музыкальное и поэтическое звуковое творчество;
4. Звуковые нормы женского и мужского произношения в языках Севера;
5. Передача звуков в народной письменной культуре.
Запись семинара:
18 января 2021 понедельник 19:00 онлайн
Слушатели городов.
Акустическая экология и звуковые прогулки
Марина Карпова преподает музыкально-теоретические дисциплины, сочиняет музыку, является автором музыки и саунд-дизайна к спектаклям, перформансам, видеоарту, автор и соавтор многочисленных проектов и лабораторий, связанных со звуком и музыкой в Санкт-Петербурге. Занимается полевыми записями, проводит звуковые прогулки.
Алёна Королёва – мультидисциплинарная художница и кураторша. В своей звуковой практике исследует звуковую среду городов, пересечения антропогенных и природных шумов, реконтекстуализацию звука и коллажные техники пост-обработки; создаёт звуковые композиции и радиопрограммы из полевых звукозаписей. Живёт и работает в Торонто.
Как звучит город? А если прислушаться?
Идея о том, что в городском шуме скрывается красота, уже совсем не нова. Но тем не менее по-прежнему почти всю информацию, необходимую для выживания в городе, мы получаем через глаза. Повседневные городские звуки по-прежнему наползают друг на друга, сливаясь в шумную массу, от которой по-прежнему принято отдыхать, уезжая в глушь. Как переключиться с привычных паттернов восприятия и услышать то, что обычно остаётся на периферии внимания?
На семинаре, посвящённом акустической экологии и звуковым прогулкам мы поговорим о том, как в Канаде, США, Европе и России зарождались и развиваются практики слушания, поиска, фиксации и переосмысления неочевидных городских звуков.
Опираясь на личный опыт и рассказывая о проектах других художников и энтузиастов, Марина Карпова и Алёна Королёва проведут краткий экскурс в историю дружбы полевых записей и практик слушания.
Материалы к семинару: https://drive.google.com/drive/folders/1i1_3Rx5QA_AlY4W-LFNKyS5OxVwOj9FC?usp=sharing
Запись:
16 декабря 2020 среда 19:00 онлайн
Записанный звук –
это звук живой? неживой? мёртвый?
Лилия Ткачук – антрополог, независимая исследовательница, сотрудница НИИ Шума. Область научных интересов: антропология звука, фольклор, танатологические практики и верования, лиминальные состояния.
Евгений Вороновский – композитор, музыкант, создатель авторского проекта “Cisfinitum” и преподаватель НИУ ВШЭ по специальности “Саунд дизайн и саунд-арт”. Рассматривает звук как знаковую систему, а саундскейп – как предпосылку для изучения радикальных проявлений саунд-арта и экспериментального анализа.
http://voronovsky.com/
На недавнем семинаре об антропологических аспектах звука мы затронули тему акустической границы между мирами живых и умерших. Продолжая разговор, предлагаем к совместной рефлексии тезисы о звуке живом, неживом и мёртвом. Легитимны ли они? И можем ли мы как исследователи и как слушатели описывать поле звучащего в подобных категориях? Какой статус приобретает записанный звук относительно непосредственной акустической ситуации? Чем является записанный звуковой файл, перемещённый в архив, не подлежащий воспроизведению? (нам и самим очень интересно, к чему могут привести эти вопросы).
Запись онлайн-встречи:
9 ноября 2020 понедельник 17:00 онлайн
Звуковые хранилища, фонды, архивы…
Где и как хранятся полевые аудиозаписи?
Как сохранить звук, записанный в поле? Какие носители можно считать наиболее надёжными? По какому принципу надо составлять базы данных, чтобы легче было ориентироваться в больших звуковых коллекциях и быстро находить необходимую информацию? Почему сотрудники звуковых фондов фольклорно-этнографических материалов не хотят, чтобы их собрания называли архивами? И, наконец, что необходимо сделать, чтобы эти бесценные коллекции стали доступными для всех желающих?
Найти ответы на эти и связанные с ними вопросы нам помогут сотрудники крупнейших российских звуковых хранилищ: Фонограммархива Пушкинского Дома РАН, Московской и Санкт-Петербургской консерваторий, вузов культуры и искусства Москвы, Воронежа, Ростова-на-Дону, Центра русского фольклора ГРДНТ им. В. Д. Поленова и других.
В дискуссии примут участие:
Белогурова Лариса Михайловна – канд. искусствоведения, доцент, зав. кафедрой этномузыкологии Российской Академии музыки имени Гнесиных.
Дорохова Екатерина Анатольевна – канд. искусствоведения, заместитель руководителя Центра русского фольклора ГРДНТ им. В. Д. Поленова, старший научный сотрудник Фонограммархива Института русской литературы (Пушкинский Дом) РАН.
Лобкова Галина Владимировна – канд. искусствоведения, руководитель по научной работе Фольклорно-этнографического центра им. А. М. Мехнецова, зав. кафедрой этномузыкологии Санкт-Петербургской Государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова.
Подрезова Светлана Викторовна – канд. искусствоведения, заведующая Фонограммархивом Института русской литературы (Пушкинский Дом) РАН.
Осипов Александр Валентинович – звукоинженер Фонограммархива Института русской литературы (Пушкинский Дом) РАН.
Чеботарёв Кирилл Валентинович – зав. сектором исследования и сохранения архивных фондов Центра русского фольклора ГРДНТ им. В. Д. Поленова.
Богина Елена Георгиевна – старший научный сотрудник Научного центра народной музыки им. К. В. Квитки Московской Государственной консерватории им. П. И. Чайковского.
Рудиченко Татьяна Семёновна – доктор искусствоведения, профессор, зав. лабораторией народной музыки Ростовской государственной консерватории им. С. В. Рахманинова.
Сысоева Галина Яковлевна – канд. искусствоведения, профессор зав. кафедрой этномузыкологии, старший научный сотрудник учебной лаборатории фольклорной музыки Центра фольклорных исследований Воронежского Государственного института искусств.
Запись:
26 октября 2020 понедельник 19:00 онлайн
Антропология голоса, шума и тишины
Лилия Ткачук – антрополог, аспирантка ИЭА РАН. В фокусе исследований: антропология звука, фольклор, танатологические практики и верования, лиминальные состояния.
На семинаре мы начнём работу с противоположными (казалось бы) состояниями звуковых полей – шумом и тишиной. Поговорим о голосах, человеческих и нечеловеческих, их значении в повседневном и обрядовом. Поработаем с категорией кажущегося звука: услышанного во сне, померещившегося в лесу. Что происходит с миром и с человеком в тот момент, когда ему “послышалось?” Рассмотрим взаимосвязь места и звука: как должен и не должен звучать лес, дом, дорога, кладбище? Начнём работу со статьями этнолингвистического словаря «Славянские древности» и материалами сборника «Голос и ритуал».
Запись:
19 октября 2020 понедельник 19:00 онлайн
Звуковые ландшафты и сопредельные территории
Лилия Ткачук – антрополог, аспирантка ИЭА РАН. В фокусе исследований: антропология звука, фольклор, танатологические практики и верования, лиминальные состояния.
На лекции мы поговорим о том, как именно антропология работает с краеугольными понятиями звуковых исследований: тишиной, голосом, шумом, акустическими границами. Обратимся к категориям слышимого и неслышимого. На конкретных примерах из полевой практики разберём компоненты звуковой повседневности жителей мегаполисов и небольших сёл.
Материалы к семинару лежат здесь.
Запись онлайн-встречи:
6 июля 2020 понедельник 19:00 онлайн
Полевая аудиозапись как инструмент, материал и процесс
Юлия Глухова – звуковая художница, область интересов которой включает звуковой дизайн, экспериментальную музыку и полевую звукозапись. Окончила мастерскую звукорежиссуры ВГИК.
Николай Хруст – композитор, саунддизайнер, кандидат искусствоведения, доцент Московской консерватории, автор и соавтор мультимедийных проектов (звуковых инсталляций, опер, синкретических музыкальных представлений), автор научных трудов по новым техникам игры на музыкальных инструментах, современной нотации, интерактивной звуковой инсталляции, музыкальной феноменологии.
Можно ли считать, что полевая аудиозапись – это музыкальный инструмент? Если да, то существуют ли какие-то каноны и «расширенные техники» игры на полевых записях? И что же, собственно, является инструментом – звукозаписывающая техника, сами записи (информация), носители, аудиоредакторы, воспроизводящая техника или всё это в комплексе? Или полевые записи – это скорее материал, «сырые» данные, которые превращаются в тот или иной звуковой опыт только посредством помещения в определённый контекст? Или, может быть, процесс создания аудиозаписи уже сам по себе является музыкальным опытом (например, когда человек, ведущий запись, выходит из бытового режима восприятия звуковой информации и обращает внимание на звуки «как они есть»)?
В беседе с Юлией Глуховой и Николаем Хрустом мы обсудим не только эти вопросы, но и подробно поговорим о текстуре и символичности записанных звуков, о возможных способах ослабить связь полевых записей с узнаваемой реальностью, о том, что такое «саундтрек» в кино и в инструментальной музыке, а также о том, что вообще делает аудиозапись «полевой».
Запись:
17 мая 2020 воскресенье 19:00 онлайн
Монтаж, композиция, (де)контекстуализация полевых аудиозаписей
Дмитрий Бурцев – музыкант, композитор. Закончил композиторский факультет Московской консерватории. В последнее время подробно исследует звуковую среду и ее влияние на инерцию человеческого слуха.
Марьяна Савченко – востоковед, литературный переводчик, музыкант. Получив академическое музыкальное образование, Марьяна продолжила развиваться в других жанрах в качестве вокалистки, сонграйтера, музыкального режиссера и перформансистки. Сейчас Марьяна живет в Киеве, работает в джазовом лейбле, переводит современную китайскую литературу, пишет музыку, сотрудничает с театром перформативных практик и исследований.
Так или иначе, полевая аудиозапись – это нечто выдернутое из контекста, замороженный звуковой оттиск ситуации. Прослушивание полевых записей актуализирует проблему хрупкости связи между звуками и ситуациями, их порождающими. Но превращая полевую аудиозапись в музыкальный инструмент, материал или принцип композиции, мы можем создать почву для формирования множества новых связей, спровоцировать проявление фантазий и интуиций о других ситуациях или наоборот – целенаправленно разрушать связь звука с «реальностью», стремясь обратить полевой звук в нечто принципиально абстрактное.
Онлайн-встреча семинара «Звук в поле» пройдёт в формате диалога Марьяны Савченко и Дмитрия Бурцева, которые расскажут друг другу и участникам семинара о том, как и почему они составляют [музыкальные] композиции из полевых записей, какие проблемы и радости сопутствуют их работе и как они осмысляют свой опыт в связи с историей и теорией музыки.
Запись:
27 февраля 2020 среда 18:00 малый зал ИЭА РАН
Sound studies в контексте современных представлений о мозге человека
Виталий Староверов – музыкант, научный журналист
Каждый из нас в своей повседневности непрерывно сталкивается со сложнейшим звуковым пространством — неважно, находитесь вы на берегу озера или посреди оживленного перекрёстка. И, что самое интересное, почти всегда этом пространстве успешно ориентируется. Мы способны не только отличать один звук от другого, но также выделять среди них категории различного рода и масштаба. Более того, мы даже можем фокусировать внимание на отдельном источнике, как будто бы приглушая все остальные.
На семинаре мы поговорим о том, как мозгу удаётся анализировать сложнейшие аудиальные стимулы, что такое слуховые проводящие пути и о том, как нейробиология может помочь sound studies стать человечнее.
Запись семинара:
19 февраля 2020 среда 18:00 малый зал ИЭА РАН
Техника, технология и тактика полевой записи звука: опыт фольклорных экспедиций
Кирилл Чеботарёв – звукорежиссёр, участник экспедиций, вокалист, заведующий сектором исследования и сохранения архивных фондов Центра русского фольклора ГРДНТ им. В. Д. Поленова.
Запись звука в полевых условиях сопряжена со множеством проблем и сложностей – организационных, технических, этических, методологических и пр. Некоторые из этих сложностей возникают до начала полевой работы (например, вопрос, какой рекордер взять с собой в экспедицию?), другие – во время записи или непосредственно перед её началом (например, этические и организационные вопросы), а некоторые проявляются уже после проведения полевой работы (в основном, это проблемы, связанные с качеством аудиозаписей и авторскими правами).
Как подготовиться ко всем этим сложностям? Какие проблемы можно решить заранее, каких неприятностей можно избежать? Есть ли правила, которыми стоит руководствоваться при ведении полевой записи звука, чтобы не быть жестоко разочарованными результатом?
Обо всём об этом мы поговорим на лекции/мастер-классе Кирилла Чеботарёва, который поделится своим опытом ведения звукозаписи в рамках этномузыкологических экспедиций.
Запись семинара:
23 января 2020 четверг 18:00 малый зал ИЭА РАН
SOUND STUDIES: методы изучения, фиксации и описания звуковых ландшафтов
Маргарита Чубукова – выпускница Высшей школы урбанистики НИУ ВШЭ и факультета антропологии ЕУ СПб, автор исследовательской работы «Особенности звуковой среды Арбатского района г. Москвы», независимый прикладной городской антрополог
Поле исследования Sound Studies, интердисциплинарной области знаний о звуке, достаточно широко. Что мы слышим, как мы слышим и как мы привыкли интерпретировать полученный опыт в силу усвоенных норм и культурных стереотипов – обо всём этом можно говорить в рамках данной (ещё сравнительно молодой) науки.
Точно так же и наш семинар: прибегая к оптикам различных дисциплин и интерпретаций, мы ищем способ говорить о феномене звука в самых разных его проявлениях.
Маргарита Чубукова выступит с докладом, в котором, обращаясь к существующим практикам «коллекционирования» звуков музыкантами, антропологами, урбанистами, остановится на проблемах нетехнического характера, связанных с фиксацией звукового ландшафта. Основная цель выступления — наметить траектории для обсуждения применимости полевых материалов, которые исследователи и артисты собирают (и создают) в ходе документирования саундскейпов.
Запись семинара:
14 января 2020 17:00-18:30 / 19:00-20:30 кабинет-музей им. Толстова ИЭА РАН
Техника, технология и тактика записи звука. Практикум.
Андрей Гурьянов – работает со звуковыми инсталляциями, звуком в кино и театре, перформансом и импровизационной музыкой. В фокусе интереса – генеративная музыка, полевые записи, электронная импровизационная музыка. Учился в СПбГУКиТ (звукорежиссура кино), Школе Родченко. Участник дуэта KGXXX с Дмитрием Курляндским, logs с Дарьей Звездиной, проекта Drojji (Феликс Микенский и Андрей Гурьянов). Звукорежиссёр полнометражных художественных фильмов киностудии Космосфильм (запись звука на площадке, пост-продакшн, перезапись, музыка).
То, что мы слышим – это совсем не то же самое, что «слышит» звукозаписывающая техника. Что такое зафиксированный звук? Чем он отличается от звука «живого»? На практическом занятии мы будем обсуждать основные проблемы, приёмы и методы звукозаписи, рассмотрим различные типы ситуаций звукозаписи: стихийно-полевая запись, подготовленная/студийная запись, простое интервью и пр.
Практикум ориентирован на группу не более 15 человек и будет проведён два раза за вечер: первая группа – с 17:00 до 18:30, вторая группа – с 19:00 до 20:30.
Запись семинара (пока что) недоступна.
18 декабря 2019 среда 18:00 малый зал ИЭА РАН
Запись звука и устная традиция. Как изменились представления о звуке в традиционной культуре с начала эры звукозаписи?
Екатерина Дорохова – заведующая сектором исследований и сохранения архивных фондов Центра русского фольклора ГРДНТ им. В.Д. Поленова, кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник отдела русского фольклора ИРЛИ (Пушкинский дом) РАН
В докладе будут представлены материалы, свидетельствующие о том, как в течение последних полутора столетий (с момента первой аудиофиксации произведений музыкального фольклора до нашего времени) изменилось восприятие звука у исследователей традиционной народной музыкальной культуры, популяризаторов фольклорных традиций, деятелей культуры и образования – всех тех людей, которые формируют отношение к традиционной народной культуре со стороны общества и государства. Эти изменения будут рассмотрены в координации с этапами становления отечественной этномузыкологии, государственной культурной политики, а также в связи с адаптационными процессами, происходящими в традиционной народной культуре в современных условиях.
После доклада состоится дискуссия о роли звукозаписи в этнологии и социальной антропологии, о смежных интересах этнологов и этномузыкологов, а также о стратегиях коллаборации между исследователями музыки, языка, социальных, культурных и исторических процессов.
Запись: